venerdì 20 luglio 2012

SITO IN FASE DI COSTRUZIONE
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La vera storia dell'Amore
L'anima libera e' rara, ma quando la vedi la riconosci: soprattutto perché provi un senso di benessere,
quando gli parli o gli sei vicino.




Natura, Amore e Vita...

...Io vorrei poterti abbracciare
con tutto il cuore
e unirmi a te,
fino a crescere insieme
per essere Luce...

(Antonio Bigliardi)


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Coloro che sono capaci di stare soli sono capaci di amare, di condividere, di arrivare fino all'essenza più intima di una persona: senza possederla e senza diventarne dipendenti, senza ridurla a una cosa e senza dipendere da lei, senza esserne assuefatti.(Osho)


La Gioconda, nota anche come Monna Lisa, è un dipinto a olio su tavola di pioppo (77x53 cm) di Leonardo da Vinci, databile al 1503-1514 circa e conservata nel Museo del Louvre di Parigi. Opera emblematica ed enigmatica, si tratta sicuramente del ritratto più celebre del mondo[1], nonché di una delle opere d'arte più note in assoluto, oggetto di infiniti omaggi, tributi, ma anche parodie e sberleffi.
Il sorriso impercettibile della Gioconda, col suo alone di mistero, ha ispirato tantissime pagine di critica, di letteratura, di opere di immaginazione, di studi anche psicoanalitici. Sfuggente, ironica e sensuale, la Monna Lisa è stata di volta in volta amata, idolatrata, ma anche derisa o aggredita

COS'E' L'ARTE?

Chiedersi cos'è l'arte è come chiedersi cos'è la vita, tanto grande è l'estensione concettuale e pratica delle attività umane che opera sotto la denominazione di attività artistica.
Oggi, in quest'epoca supertecnologica, spiegare cosa sia l'arte è ancora più diffcile.
Allora appare opportuno puntare l'attenzione sul risultato di tali attività, cioè sul prodotto artistico: esso scaturisce dall'attività di un creatore, l'artista, il quale lo sottopone poi al giudizio di fruitori che attribuiscono giudizi di valore a tale prodotto.
I prodotti artistici nascono per sopravvivere al loro creatore e in essi si racchiudono valori spirituali eterni, scaturiti dalla esperienza personale
dell'artista circa la realtà sociale in cui vive o è vissuto o vivrà.
Le opere d'arte, quindi, hanno l'importante compito di essere una fonte
comunicativa di testimonianza di valori che da temporali divengono eterni.
Tenendo conto che l'arte non riguarda solo la sfera prettamente culturale, ma convive con ciascuno di noi nel quotidiano ( vedi i nostri vestiti, gli oggetti di cui ci serviamo per le nostre occupazioni....) un qualsiasi tentativo di definizione è quasi impossibile dal momento che sono numerose le scienze umane che
hanno per oggetto di studio questa attività
( storia dell'arte, psicologia, sociologia, estetica, antropologia,....).
Il prodotto artistico scaturisce da un atto creativo dell'artista, colui che da antico artigiano a genio per antonomasia ha attraversato, nella storia, tutti i ceti sociali. Questo percorso storico ha permesso la nascita di molti "topos" sulla figura del creativo, di colui che possiede quella strana capacità di generare dal niente un "oggetto" che ora c'è e prima no,
frutto di una sua idea nata in un luogo oscuro, misterioso, della sua mente.
Nel paleolitico superiore l'uomo sviluppa capacità intellettive proprie della sua specie. he successivamente attività artistiche grafico-pittoriche che pare avessero uno scopo comunicativo ed esorcistico.
La nascita dell'arte determina la nascita culturale dell'uomo, a sua volta costruito dalla sua stessa cultura entro un processo dinamico che conduce sino a noi percorrendo una esperienza di vita antica, ma sempre nuova e rinnovabile ove l'arte si pone come una caratteristica intrinseca universale della specie umana.
Il prodotto artistico nasce da un atto creativo, che implica sempre il
concetto sovversivo di "creatività".
La parola creatività include sempre il carattere di imprevedibilità, cioè un processo di pensiero che sfugge totalmente alle leggi deterministiche e influenza il concetto del "bello" moderno: bello è ciò che è spontaneo, originale e genera risposte individuali.
Quando al frutto di questo atto creativo vengono attribuiti anche giudizi di valore esso diventa arte.
Rita Ferraresi











 (Quadri, Sculture, Trompe L'oeil, Disegni ecc....)


Qui mostrerò le mie opere e parleremo di pittori del calibro di:

1.   
Mimmo Fadani, Sarino Papalia, Sarino/Rosario Melluso, Benedetto Demaio, Rocco De Nicola, Ida De Vincenzo, Angela Leopatri,  Teresa D. Ribuffo, Zheng Rong, Caterina Rizzo, Angela Serravite, Panetta Perla, Debora Quinto, Liliya Miroshnichenko, Susy Manzo, Maria Casciano, Artemisia Gentileschi, Vesna Pavan, Claire Casartelli, Bellasi Lilly, Nardi Elisabeth, Strigini Anna, L'Altrella Luisella, Fiocchi Vanda, Daminato, Alice Pazzi, Claudia Emanuela Coppola, Cristina De Biasio, Vigliani Franca, Debora Cerra, Laura Ronchi, Silvana Russo, Melissa Franklin Sanchez, Sandra Batoni, Eri Komura, Patrizia Bacarelli, Connie Solari, Giovanna Fratellini, Marzia Pieri, Crestani Norella, Lucia Merli, Cossard Sofia, Etto Margueret, Italo Mus, Franco Gobberio, Valerio Stradella, Francesco Nex, Paolo Morandini, Cuneaz giuliana, Kodra Ibrahim, Rodolfo Viola, Luigi Lomanto, Marco Ambrosini, Bruno Giovanni, Carmi Eugenio, Francesco Pagani da Milano, Andrea Stella, Mariateresa Sala, Manuela Jana Pavia e molti altri... 

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